바그너(Richard Wagner 1813~1888)는 인간말종 잡놈 탕아라고까지 불린다. 하지만 그의 음악은 위대하다. 이 음악천재가 창시한 총체예술인 악극(Musikdrama)은 기존의 오페라를 능가했다.그는 화성학적 실험에도 가히 혁명적이었다. 그 예가 트리스탄 코드다. ‘트리스탄과 이졸데’ 서곡에서 선보인 괴상요상한 코드다. A 단조 음악에서 Ⅵ에 해당하는 다이아토닉 코드는 FM7이다. 그 구성음은 파-라-도-미다. 그런데 곡의 도입부부터 그런 뻔한 식의 정형적 화음을 깨며 파-시-레#-솔#의 화음을 들려준다. 그 소리는 왠

음악에서 흔히 쓰이는 코드가 1950년대 무렵 미국에서 재즈 뮤지션들에 의해 본격적으로 만들어졌다고 추정한다지만 모차르트, 베토벤, 쇼팽과 같은 천재 음악가들이 코드라는 개념을 몰랐을 리 없다. 다만 우리가 쓰는 C D E F G A B와 같은 알파벳 코드 이름을 쓰지 않았을 뿐이다.이를 단적으로 보여주는 사례가 네아폴리탄 6화음이라고도 불리는 Napoly 6화음(N.6), Italy 증6화음(It.#6), France 증6화음(It.#6), Germany 증6화음(It.#6) 등이다. 이 역시 요술과 같은 반음의 마법을 통한 절묘

우리가 지금 사용하는 코드는 언제 어디서 누가 처음 만들었을까? 알기 어렵다. 400여년 전 바로크 시대 때 통주저음(通奏低音)을 나타내는 1 2 3 4 5 6 7 등의 숫자에서 기원했다는데… 숫자가 아니라 C D E F G A B와 같은 알파벳 코드의 기원은? 아무리 찾아봐도 코드의 구성에 대해서만 나와 있지 코드의 기원에 관해서는 정확하게 알 길이 없다. 어딘가에 알 수 있는 기록이 있겠지만 찾을 길이 도무지 막막하다.이럴 때 내 나름 머릿속으로 추정할 수 밖에 없다. 대강의 짐작으로는 1950년대 무렵 미국에서 재즈 뮤지션들에

웬만한 곡들은 토닉, 서브 도미넌트, 도미넌트 코드 만으로도 연주할 수 있다. 즉 C 키에서는 C, F, G 요 세 트라이어드 코드들만 써도 된다.그러나 그리 하면 단순하므로 대리코드, 세컨더리 도미넌트, 투파이브원, 디미니쉬드, 대리 도미넌트, 서브 도미넌트 마이너, 베이스 순차 진행, 라인 클리셰, 모달 인터체인지, 인버젼, 어퍼스트락쳐 등을 통해 색다른 코드를 써서 리하모니제이션을 할 수 있다. 재즈 화성학은 이를 위한 것이다. 당연히 반음의 역학이 작용한다.물론 다양한 코드를 써서 테크니컬하게 연주하는 게 다 좋은 건 아니다

내가 학교 다닐 때 음악 교과서 악보에도, 예전에 교회 찬송가 악보에도, 내 딸이 부르는 성악곡 악보에도, 클래식 피아노 연주곡 악보에도, 고전음악 오케스트라 지휘자나 단원들 악보에도 코드가 없었다.코드와 관련 있을 숫자가 적혀 있기는 하다. 하지만 가요나 팝송 악보에는 알파벳 코드가 있다. 나는 콩나물 대가리가 아니라 코드를 보며 기타를 친다. 그러나 성악을 전공한 내 딸은 다르다. 악보를 보며 노래를 부른다. 한 마디로 나와 내 딸은 전혀 다른 음악세계에서 산다. 음악 담당 뇌 구조가 다를 것이다.고전음악을 전공한 내 딸이 악보

3화음 코드는 1도 3도 5도, 4화음 코드는 1도 3도 5도 7도의 코드톤으로 이루어진다. 나머지 2도 4도 6도는 한 옥타브 올려서(+7) 텐션 9도 11도 13도로 불린다. 텐션은 써도 되고 안 써도 되지만 좀더 재지한 보이싱을 위해 쓰고 싶다면 이 세 개를 다 써도 되고 두 개나 한 개만 써도 된다.1도는 코드의 정체성을 나타내는 근음, 즉 기본음이므로 바꾸지 않고 코드톤과 텐션을 이루는 나머지 여섯 개 음들을 반음씩 바꾸어 보았다. 여기서 3도는 반음 차이 만으로도 장조와 단조를 결정적으로 가르니 가장 차이를 크게 한다.

／이 들어간 코드는 인버전 코드이거나 하이브리드 코드다. ―이 들어간 코드는 분수 코드다. 폴리(Poly) 코드, 또는 어퍼스트럭쳐(Upper-structure) 트라이어드라고도 불린다.로우어 스트럭쳐(Lower-structure)인 분모에는 3화음이나 4화음 코드가 들어간다. 분자에는 텐션을 하나 이상 포함하는 3화음 메이저나 마이너 코드가 들어간다. 분모가 CM7일 때 분자에 G, Bm, D를, 분모가 Cm7일 때 분자에 Gm, B♭, Dm를 어퍼스트럭쳐 트라이어드로 쓸 수 있다. 어퍼스트럭쳐 트라이어드가 멜로디와 어울러야만 사

희한한 blk 코드를 알게 되었다. blk는 blackadder를 약식으로 표기한 기호였다. blackadder? 검거나 어두운 것을 더한다는 뜻이겠다. 어떻게 음악 코드에 검거나 어두운 것을 더할 수 있을까? 아직 이 요상한 코드를 다 이해한 건 아니지만 곰곰이 따지니 대충 감이 잡혔다. 어떤 오그먼트 코드의 근음으로부터 감5도 떨어진 음을 가장 낮은 음으로 하는 것이었다. 보이싱이 과하게 밝은 오그먼트 코드에 감5도를 밑음으로 더하면 트라이톤이 생겨서 소리 밝기의 어둡기를 더한다.가령 Caug라면 C로부터 감5도 아래의 파#를

비스듬한 선인 /이 들어있는 코드는 분수 코드가 아니라 슬래시 코드다. 인버젼 코드와 하이브리드 코드로 나뉜다. 슬래시가 있으므로 같은 종류의 코드처럼 보이지만 전혀 다르다. 인버젼 코드는 코드톤을 자리바꿈한 전위(轉位) 코드다. 가령 도미솔로 이루어진 C에서 밑에서부터 두, 세 번째에 속한 미나 솔을 가장 밑으로 내린 코드다. 솔을 내리면 C/G다. 왜 굳이 자리바꿈을 할까? 주로 반음으로 전개되는 베이스 워킹을 위해서다. 가령 C/G →D/F#→F→E의 순서로 연주하면 베이스 음이 반음씩 하강한다.인버젼 코드가 순종 코드라면 하

앞 글에서 60개가 넘는 여러가지 스케일들을 보았다. 모두 반음의 변화를 통한 다양한 스케일들이었다. 5음계와, 6음계, 8음계도 있지만 주로 7음계가 많다. 이 7음계 안에서만 따질 때, 반음의 갯수와 위치배열의 변화를 통해 몇 개까지의 스케일들이 나올 수 있을까? 수학적인 순열과 조합으로 따지기보다 그냥 대충 따진다면 얼추 100여 개 정도가 나오지 않을까?그 중에서 내 나름대로 하나의 스케일을 만들어 보았다. 2도와 7도에만 ♭이 붙은 스케일이다. 이런 스케일이 다른 어딘가에 있을지도 모르겠지만 아직 견문이 짧아 접하지를 못했

온갖 음계(scale)들 중 가장 익숙한 음계는 이오니안 모드인 장(Major)음계다. 도레미파솔라시 7음계다. 라에서 시작하면 단(minor)음계로 라시도레미파솔 7음계다. 이 외에 7음계들이 많다. 5음계들도 많고, 6음계들도 많고, 8음계들도 많다. 그러한 많음은 오로지 반음에 달렸다. 반음의 위치와 배열에 따라 여러 색깔을 가진 음계들이 만들어진다.7음계에서 모두 반음을 넣어 만든 음계가 12음계인 크로매틱 스케일이다. 이 스케일은 음악답지 않은 무조음악을 만들 때나 쓰인다. 혹은 기타칠 때 손가락 연습용으로나 쓰인다. 음악

텐션이 무엇인지는 알겠는데 왜 굳이 쓰는 걸까? 반음 텐션까지 따져 모두 7개(♭9, 9, #9, 11, #11, ♭13, 13)인 텐션 음을 적절히 추가하여 코드 색깔을 달리 한다는 건 이해 되는데 불필요한 것같았다.그런데 어느 순간 텐션 코드의 사용이유를 깨달았다. 세븐스 코드에 텐션 음을 쓰는 이유는 음악의 화성적 흐름에서 코드 보이싱 선택의 폭을 더욱 풍성하게 넓히고자 함이었다. 그러니 어느 하나의 코드만 텐션을 쓰는 것은 의미가 없다. 다른 코드들과 묶여서 쓰일 때 텐션의 존재의미가 생긴다.결국 텐션(tension)의 목적

하나의 똑같은 코드가 너무 길게 반복되면 지루하다. 코드톤 중에서 어느 한 음을 반음씩 순차 상행하거나 순차 하행하면 지루함에서 벗어날 수 있다. 단, 장조나 단조를 결정하는 3도음은 상행이나 하행 대상에서 제외한다.클리셰(cliché)라는 단어를 사전에서 찾아보면 인쇄판으로 찍어낸 듯한 진부한 고정관념이나 상투적 틀이다. 그러나 화성학에서 라인 클리셰는 기울어진 선이다. 주로 코드에서 하나의 음을 반음씩 상승하거나 하강하면서 진행하면 선율이 기울어진 선처럼 들린다. 유려하게 올라가거나 내려가는 느낌이 든다.여기서 이런 질문을 할

4화음 코드는 1 3 5 7도로 되어 있다. 나머지 2 3 6도는? 한 옥타브 위로 따지면 9 11 13도다. 바로 텐션(tension)이다. 긴장이란 뜻이다. 코드에 이 음들을 넣으면 불협화하여 긴장되게 들린다. 필자는 이 텐션을 향료라고 의역한다. 음식 맛을 낼 때 향료를 넣듯이 코드에 향료 음을 적절히 넣어 텐션 코드를 쓰면 음악적 색깔은 물론 소리의 맛과 향이 달라진다.무조건 2 3 6도 음을 넣으면 안 된다. 각각 바로 아래 음과 반음이면 텐션이 못된다. 거슬리기 때문이다. 온음이어야만 텐션이 된다. 단 하나의 예외가 있다

화성학에서 5도권(Circle of 5th)은 신비할 정도로 신기하다. 12개 음들 중 어느 한 음을 시작으로 완전5도 상승시키거나 완전5도 하행시키면 시작한 음으로 끝난다. 즉 C를 기준으로 완전5도 상승시키면 G, D, A, E, B 등의 순서로 가다가 결국 C로 끝난다.마찬가지로 완전5도 하행시키면 F, B♭, E♭, A♭, D♭등의 순서로 가다가 결국 C로 ‘끝난다. 조표가 하나도 안붙는 C장조를 기준으로 완전5도 상승시키면 파도솔레라미시 순서로 반올림 #이 붙고, 완전5도 하강시키면 정반대인 시미라레솔도파 순서로 반내림 ♭

청색인 블루(blue)는 왜 우울하다는 뜻을 가지게 되었을까? 아무튼 아프리카에서 아메리카로 노예로 끌려온 흑인들은 늘 마음이 블루했다. 그 우울한 마음을 노래한 것이 블루스(Blues)다.그 우울함을 표현하기 위해 블루스 음악은 독특한 음계를 사용한다. 3도와 7도가 반음인 마이너 펜타토닉 스케일에서 반음 내려간 5음을 추가한 것이 6음계(hexatonic scale) 블루스 스케일이다. 메이저 7음계에서 3도, 5도, 7도를 반음 내린 것은 7음계 블루스 스케일이다. 6음계든 7음계든 3도, 5도, 7도를 반음 내린 것이 블루스

7음계 말고도 2, 3, 4, 5음계가 있다. 원시인들은 높낮이가 다른 두 개의 음으로 흥얼거렸을 것이다. 2음계다. 그러다 높낮이가 다른 음을 보태 3음계나 4음계로 부르다 나중에 5음계를 주로 썼겠다. 중국에서 온 궁상각치우(宮商角徵羽)도 5음계다. 서양음악의 5음계와 피치는 좀 다르다.왜 익숙한 7음계 대신에 5음계를 사용할까? 반음 때문이다. 7음계에서 파는 으뜸음인 도와는 완전4도이지만 밑의 미와는 단2도다. 잘못 사용하면 껄끄럽게 들린다. 피해야 할 음(avoid note)다. 옥타브 위 도 바로 밑의 시도 마찬가지다.

멜로닉 마이너 스케일에서 B를 토닉으로 할 때 슈퍼로크리안 모드가 파생된다. 메이저 스케일에서 B를 토닉으로 할 때 파생되는 로크리안 모드와 비교할 때 네 번째 음이 반음 떨어질 뿐인데도 슈퍼로크리안이다.반음 하나의 위력이 슈퍼급이다. 토닉음인 1음과 한 옥타브 위의 8음을 빼곤 모두 2 3 4 5 6 7음 모두에 ♭이 붙는다. 이 스케일을 얼터드(Altered) 스케일이라고도 부른다. 완전5도를 생략하고 1도, 장3도, 단7도, 완전8도를 코드톤으로 하여 2도 4도 6도 텐션음에 해당하는 ♭9, #9, #11, ♭13음을 넣은 스

일반인들은 이오니안 모드인 장음계와 에올리안 모드인 단음계만 알면 된다. 다른 모드들은 알 필요도 없고 쓸 기회도 없다. 그러나 재즈 뮤지션들은 에올리안 모드인 단음계에서 멜로디가 유연하게 흐르도록 만든 재즈 마이너 스케일로도 불리는 가락 단음계(Melodiic minor scale)를 가지고도 또 다른 새로운 모드들을 만들어냈다. 3도인 미에 해당하는 E만 반음 내린 스케일이다.도수로 따지자면 Ⅰ Ⅱ ♭Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶm Ⅷ이다. 음이름으론 CDE♭FGABC, 계이름으론 도레미♭파솔라시도다. 이 순서대로 7음계를 나열하면 새로운

피타고라스는 그리스 본토가 아니라 터키에서 가까운 사모스섬에 살았다. 이오니아 지역이다. 그래서 그가 만든 CDEFGABC 음계를 이오니안 모드라 한다. 모드(mode)란 양식(樣式)을 뜻한다. 다른 지역에선 다른 양식의 음계를 사용했다. 도리아에선 DEFGABCD인 도리안 모드를, 프리지아에선 EFGABCDE인 프리지안 모드를, 리디아에선 FGABCDEF인 리디안 모드를, 믹소리디아에선 GABCDEFG인 믹소리디안 모드를, 에올리아에선 ABCDEFGA인 에올리안 모드를, 로크리아에선 BCDEFGAB인 로크리안 모드를 사용했다.르네