프랑스 대표 낭만주의의 작곡가 생상과 한국 대표 서정시인 소월을 한꺼번에 만나는 모처럼의 무대가 마련된다.예술기획 미담은 생상 서거 100주년을 기념하여 ‘생상과 소월 함께 본 하늘’ 공연을 11월 28일 오후 4시 부산문화회관 체임버홀에서 연다.생상과 소월은 20세기 초 동시대를 살았고 동서양 시공을 초월하여 낭만주의 예술의 길을 걸었다. 프랑스 작곡가 카미유 생상(1875-1921)은 낭만주의 음악의 대부로, 소월(1902-1934)은 한국적 정서를 살린 민족시인으로 평가받는다. 두 예술인은 작품을 통해 계몽주의에서 벗어나 ‘인

반음, 이상하고 아름다운 도깨비나라능소화 꽃물이 하늘을 태우는 동안이었을 거다. 우레가 가는 길을 천둥이 따라가고. 머리 위로 뭉게구름 사소하게 다녀간 후, 꽃잠에서 꽃잠으로 날아가는 나비를 비스듬히 좇고 있었다. 반백 년이 흐르고. 책장 한 장을 넘겼을 뿐인데, 낮별이 사닥다리를 타고 반짝거렸다. 아침이 한낮을 사시斜視처럼 데려왔다. 바람은 비에 젖어 무지개다리를 물에 묻었다. 색色과 향香을 불러오는 중이라 했다. 물에 불은 꽃잎이 담장을 기어오른다. 고양이 비음으로 허공에 한 금 긋는다. 그림자를 등진 사내가 햇빛을 털면서 왔다

솔직히 말해 일부러 81에 맞추어 썼다. 사람은 어디서 보고 들은 거대로 행동하듯이 나도 어디서 보고 들은 거대로 했다. 필자에게 가장 큰 영향을 준 베북(Best Book)인 노자도덕경도 81장이며, 음양이론에 따른 동양의학 철학서인 황제내경도 소문편 81장, 영추편 81장이다. 천부경도 81개 글자이며, 최치원이 한민족 풍류에 관해 지은 난랑비서문도 81개 글자다. 치밀한 숫자에 따른 점술학의 하나인 구성학(九星學)도 9×9=81개에 해당하는 운세가 있다. 그런 차원에서 81개의 글을 썼는데 81이라는 숫자의 깊은 의미에 맞는

대강 대충 대략 500여 년을 주기로 음악사에 남은 6인을 꿰었다.①음악의 비조인 피타고라스는 7음계를 만들었다. ②프톨레마이오스 왕조를 세운 프톨레마이오스와 다른 프톨레마이오스는 음악에서 화성학의 기초를 닦았다. ③보에티우스는 작곡자도 연주자도 아닌 이론가로서 음악의 원리를 세웠다. ④다레초는 계명도 짓고 시각적으로 눈에 확 들어오는 악보를 만들었다. ⑤바흐는 순정율이 아닌 평균율 음법에 따라 작곡하며 음악의 아버지가 되었다. ⑥파커는 복잡한 반음 화성으로 연주하며 무도(舞蹈)용이 아니라 감상용 비밥 재즈를 연주하며 이후 본격적

연주에서 쓰면 안 되는 음이 있다. 가령 도-미-솔로 이루어진 C 코드에서 C#(= D♭) 음이 그렇다. C와 또는 D와 반음 관계인 음이다. 그 소리가 어떤지는 피아노나 기타를 쳐서 들어 보면 금방 안다. C 코드에서 단2도인 이 음을 치면 듣기 거북하며 어색한 삑사리 소리가 난다. 한 옥타브 안에서 단2도(♭2)인 D♭도 그렇고 한 옥타브 위의 단9도음(♭9)인 D♭은 더욱 그렇다. ♭9이 텐션으로 안 쓰이는 이유다.그런데 수직적 화음인 코드에서와는 달리 수평적 화성인 진행에서는 그렇지 않다. 가령 CM7 코드에서 Dm7 코드로

명상을 하는 방에서 재미있고 의미있는 그림을 보았다. 다리에서부터 머리까지 C D E F G A B가 표기되어 있었다. 누가 뭐래도 7음계이다. 인도나 티벳 요가에서 말하는 7개의 차크라(chakra)를 7음계로 나타낸 것이다. 그럴싸했다.C는 육체적 건강의 차크라, D는 성적 에너지의 차크라, E는 신진대사의 차크라, F는 혈액순환의 차크라, G는 지적 소통의 차크라, A는 통찰력의 차크라, B는 영적 깨달음의 차크라다.정말로 큰 우주를 닮은 소우주인 우리 몸이 이렇게 7음계로 이루어져 있을까? 그렇다면 반음까지 따져 12음계에

음악에서 보이싱은 코드가 내는 소리다. 같은 코드라도 코드톤 배열을 어떻게 하느냐에 따라 소리가 다르다. 가령 CM7 코드일 때 코드톤은 도-미-솔-시인데 미를 베이스로 잡으면(CM7/E) 인버젼 1, 솔을 베이스로 잡으면(CM7/G) 인버젼 2, 시를 베이스로 잡으면(CM7/B) 인버젼 3인 슬래시 코드다. 한 옥타브 안의 닫힌(closed) 코드다.인버젼 1에서 위로부터 1번째인 도를 베이스로 낮추면(drop 1) 그냥 원래의 CM7이 되니 낮추는 의미가 없다. 인버젼 2에서 위로부터 2번째인 도를 베이스로 낮추면(drop 2)

양력에서는 1년 365일을 12달로 나누고 또 24 절기로 나눈다. 음계에서도 그럴 수 있다. C에서부터 B까지 한 옥타브는 반음으로 따져서 12음계로 이루어져 있다. 피아노라는 악기는 딱 여기에 조율된 악기이다. 미-파 사이의 음을 도저히 연주할 수 없다.그런데 악기에 따라 미와 파 사이의 반음(halftone)을 더 나누어 4분음(quartertone)으로 나눌 수 있다. 그렇게 이루어진 음계가 24음계다. 영국의 재즈 뮤지션인 콜리어(Jacob Collier)는 24음계로 묘한 음악을 들려주었다.이처럼 12음계보다 잘게 나눈

피카르디 3도라! 런던의 피카디리 서커스에서 왔다는 예전 종로3가 피카디리 극장의 피카디리도 아니고… 왜 피가르디 3도라고 할까? 프랑스 북부에 있는 지역인 피카르디에서 유래한 화음일까?스위스 출신의 프랑스 사람인 루소(Jean Jacques Rousseau 1712~1778)가 『백과전서』에서 처음 쓴 용어라니 그렇다고 짐작할 수 있다. 단조(minor)의 곡이 끝날 때 마이너 코드로 끝나는 게 아니라 메이저 코드로 끝나면 왠지 묘하게 밝은 느낌으로 끝나기에 이 메이저 코드를 피카르디 3도라고 한다. 가령 A 마이너 곡은 Am 코

우리가 물질 세계와 에너지 세상에서 살고 있듯이 우리의 음악은 100% 포지티브 하모니에 기반하고 있다. 그런데 이에 거울처럼 대칭되는 반물질과 반에너지가 있다고 가정할 수 있듯이 음악에서도 네가티브 하모니를 가정할 수 있다.물리학자들이 반물질과 반에너지를 찾고 있듯이 음악이론가들은 반화음인 네가티브 하모니를 찾았다. 지금까지 찾은 네거티브 하모니는 반음 여부에 따라 장단조를 가르는 3도를 중심으로 대칭의 쌍을 이룬다. 그렇게 하면 E-E♭, F-D, G♭-D♭, G-C, A♭-B, A-B♭처럼 대칭의 쌍을 이룬다. 이를 가지고 포

우리가 즐기는 음악은 거의 대부분 99% 이상 조성음악이다. 긴장과 이완, 불안과 안정, 이탈과 정착이 돌아가는 음악이다. 가령 C장조에서 CM7인 으뜸화음이 이완 안정 정착이라면, 버금딸림화음인 FM7이나 딸림화음인 G7은 긴장 불안 이탈이다. 조성음악에선 사용하는 코드들마다 기능적 화성을 가지고 있다.그런데 1%도 안 되는 아주 작은 범위에서 이러한 조성이 없는 음악이 있다. 바로 비조성음악인 모드 음악이다. 중세시대엔 지역별 모드에 맞춘 비조성 음악이 자연스러웠는데 조성음악이 절대적 보편일반화 된 지금은 일부러 그런 비조성음악

음양5행설은 음양☯이 5행을 낳는다는 설이다. 애매모호한 설(說)이 아니라 분명확실한 논(論)이며 신묘오묘절묘한 진리이이자 이치인 이(理)다.삼라만상은 오행으로 돌아간다. 인류가 가장 먼저 자연스럽게 쓰던 음계도 5음계였겠다. 태초의 율려(律呂)다. 그러다가 2500여년 전 피타고라스가 12음 기반의 7음계를, 동양에서도 비슷한 시기에 비슷한 방식으로 비슷한 음계를 만들었다. 황종(黃鍾) 대려(大呂) 태주(太簇) 협종(夾鍾) 고선(姑洗) 중려(仲呂) 유빈(蕤賓) 임종(林鍾) 이칙(夷則) 남려(南呂) 무역(無射) 응종(應鍾)이다. 앞

거의 모든 음악에는 조성(tonalty)이 있다. 그런데 일부러 조성을 없앤 괴랄 괴상 괴팍한 음악이 있다.바그너로부터 영향을 받은 듯한 쇤베르크(Arnold Schoenberg 1874~1951)는 화음을 해체하고 조성을 파괴하며 무조음악을 창조하기보다 제조했다. 12음계에서 12음들 간의 종속적 차별을 없애 평등하게 사용했다. 으뜸화음(Tonic) 딸림음(Dominant) 버금딸림화음(Sub-dominant) 등을 없애며 모든 반음들까지 동등하게 나오도록 작곡했다. 한 옥타브 내 12개 음들 모두에 균등한 자격을 주었다. 이 1

바그너(Richard Wagner 1813~1888)는 인간말종 잡놈 탕아라고까지 불린다. 하지만 그의 음악은 위대하다. 이 음악천재가 창시한 총체예술인 악극(Musikdrama)은 기존의 오페라를 능가했다.그는 화성학적 실험에도 가히 혁명적이었다. 그 예가 트리스탄 코드다. ‘트리스탄과 이졸데’ 서곡에서 선보인 괴상요상한 코드다. A 단조 음악에서 Ⅵ에 해당하는 다이아토닉 코드는 FM7이다. 그 구성음은 파-라-도-미다. 그런데 곡의 도입부부터 그런 뻔한 식의 정형적 화음을 깨며 파-시-레#-솔#의 화음을 들려준다. 그 소리는 왠

음악에서 흔히 쓰이는 코드가 1950년대 무렵 미국에서 재즈 뮤지션들에 의해 본격적으로 만들어졌다고 추정한다지만 모차르트, 베토벤, 쇼팽과 같은 천재 음악가들이 코드라는 개념을 몰랐을 리 없다. 다만 우리가 쓰는 C D E F G A B와 같은 알파벳 코드 이름을 쓰지 않았을 뿐이다.이를 단적으로 보여주는 사례가 네아폴리탄 6화음이라고도 불리는 Napoly 6화음(N.6), Italy 증6화음(It.#6), France 증6화음(It.#6), Germany 증6화음(It.#6) 등이다. 이 역시 요술과 같은 반음의 마법을 통한 절묘

우리가 지금 사용하는 코드는 언제 어디서 누가 처음 만들었을까? 알기 어렵다. 400여년 전 바로크 시대 때 통주저음(通奏低音)을 나타내는 1 2 3 4 5 6 7 등의 숫자에서 기원했다는데… 숫자가 아니라 C D E F G A B와 같은 알파벳 코드의 기원은? 아무리 찾아봐도 코드의 구성에 대해서만 나와 있지 코드의 기원에 관해서는 정확하게 알 길이 없다. 어딘가에 알 수 있는 기록이 있겠지만 찾을 길이 도무지 막막하다.이럴 때 내 나름 머릿속으로 추정할 수 밖에 없다. 대강의 짐작으로는 1950년대 무렵 미국에서 재즈 뮤지션들에

웬만한 곡들은 토닉, 서브 도미넌트, 도미넌트 코드 만으로도 연주할 수 있다. 즉 C 키에서는 C, F, G 요 세 트라이어드 코드들만 써도 된다.그러나 그리 하면 단순하므로 대리코드, 세컨더리 도미넌트, 투파이브원, 디미니쉬드, 대리 도미넌트, 서브 도미넌트 마이너, 베이스 순차 진행, 라인 클리셰, 모달 인터체인지, 인버젼, 어퍼스트락쳐 등을 통해 색다른 코드를 써서 리하모니제이션을 할 수 있다. 재즈 화성학은 이를 위한 것이다. 당연히 반음의 역학이 작용한다.물론 다양한 코드를 써서 테크니컬하게 연주하는 게 다 좋은 건 아니다

내가 학교 다닐 때 음악 교과서 악보에도, 예전에 교회 찬송가 악보에도, 내 딸이 부르는 성악곡 악보에도, 클래식 피아노 연주곡 악보에도, 고전음악 오케스트라 지휘자나 단원들 악보에도 코드가 없었다.코드와 관련 있을 숫자가 적혀 있기는 하다. 하지만 가요나 팝송 악보에는 알파벳 코드가 있다. 나는 콩나물 대가리가 아니라 코드를 보며 기타를 친다. 그러나 성악을 전공한 내 딸은 다르다. 악보를 보며 노래를 부른다. 한 마디로 나와 내 딸은 전혀 다른 음악세계에서 산다. 음악 담당 뇌 구조가 다를 것이다.고전음악을 전공한 내 딸이 악보

3화음 코드는 1도 3도 5도, 4화음 코드는 1도 3도 5도 7도의 코드톤으로 이루어진다. 나머지 2도 4도 6도는 한 옥타브 올려서(+7) 텐션 9도 11도 13도로 불린다. 텐션은 써도 되고 안 써도 되지만 좀더 재지한 보이싱을 위해 쓰고 싶다면 이 세 개를 다 써도 되고 두 개나 한 개만 써도 된다.1도는 코드의 정체성을 나타내는 근음, 즉 기본음이므로 바꾸지 않고 코드톤과 텐션을 이루는 나머지 여섯 개 음들을 반음씩 바꾸어 보았다. 여기서 3도는 반음 차이 만으로도 장조와 단조를 결정적으로 가르니 가장 차이를 크게 한다.

／이 들어간 코드는 인버전 코드이거나 하이브리드 코드다. ―이 들어간 코드는 분수 코드다. 폴리(Poly) 코드, 또는 어퍼스트럭쳐(Upper-structure) 트라이어드라고도 불린다.로우어 스트럭쳐(Lower-structure)인 분모에는 3화음이나 4화음 코드가 들어간다. 분자에는 텐션을 하나 이상 포함하는 3화음 메이저나 마이너 코드가 들어간다. 분모가 CM7일 때 분자에 G, Bm, D를, 분모가 Cm7일 때 분자에 Gm, B♭, Dm를 어퍼스트럭쳐 트라이어드로 쓸 수 있다. 어퍼스트럭쳐 트라이어드가 멜로디와 어울러야만 사